电影假宣传电视多山寨 文化消费带来不愉快体验
冯遐 刘婷 王琳 莲洁人们的消费行为不仅仅局限于柴米油盐，在解决了温饱问题之后，人们对文化消费的向往是自然而然的。在我们的日常生活中，电视、电影、演出、书籍等文化消费品已经不是什么稀罕物，然而在这个范畴的消费行为里，带给消费者的也并不都是愉快的消费体验。
电影 借名宣传
宣传海报上有黄渤，电影里却没黄渤。近日，武汉某影院的一张《致命请柬》的海报让黄渤陷入“被主演”的漩涡，不得不写博客声明与此片无关，并向受骗的观众道歉。事实上，黄渤“被主演”只是电影虚假宣传的一角。随着中国电影产业的蓬勃发展，越来越多的电影公司采用虚假宣传的手段，期望借此在激烈的竞争中取得优势。
3月5日晚，张女士和朋友在武汉一家影院看见《致命请柬》的海报上有黄渤的图片，以为该片由黄渤主演，遂买票观赏，结果看完全片发现并无黄渤踪影，愤然要求退票。黄渤闻讯后，立即发表了博文“向所有被我骗了的观众致歉！”称自己并未出演该片。《致命请柬》的片方则辩称，因为上映仓促，导致影院在没有收到片方宣传片的情况下自行制作了宣传图片。而该宣传品内文里写明黄渤“想演但没有演”，但观众并未留意内页。而黄渤在博文中称，自己当初看见片方称自己想演而未演的宣传稿，明知是假，但考虑到小成本电影生存不易，就没有拆穿，“没成想此电影的‘请柬’我还没收到，就给了我这‘致命’的一击！”
电影界的虚假宣传并不少见。2009年10月，《阿童木》上映3天后，片方声称票房超过4000万。几日之后，真实统计数据出炉，《阿童木》头3天的票房为1700万，片方虚报票房一倍不止。片方虚报票房，是希望造成电影热卖假象，吸引更多的观众买票观影。真实数据公布后，《阿童木》片方光线影业公开道歉。广电总局也表示，将从加强市场管理及行业自律等方面着手解决电影票房虚高的问题。
去年上映的武侠电影《剑雨》，前期片方宣传该片由吴宇森监制、苏照彬执导。临近影片上映，片方想出了“总导演”的名头，称吴宇森是《剑雨》的总导演兼监制，刻意弱化苏照彬的导演身份，只因吴宇森的名气大。事实上，吴宇森的确只是《剑雨》的监制，除了他女儿出场的那场戏外，他并未实际执导影片。除了有欺骗观众之嫌，片方这样的宣传，对吴宇森和苏照彬都产生了伤害。苏照彬的导演工作得不到相应的认可，而业内也为苏照彬鸣不平，呼吁吴宇森拿出大导演的风度，还苏照彬一个公道。为此，吴宇森去年领取威尼斯电影节颁发的终身成就奖，一到威尼斯就言简意赅地说：“《剑雨》的导演是苏照彬。”
音乐节 服务太差
随着中国内地市场的发展，音乐节逐渐成为一种新型的音乐消费模式，并在去年呈现井喷状态。随着清明、五一小长假的即将来临，今年的音乐节也将拉开序幕。除了门票，音乐节所引起的实际消费情况比演唱会更为复杂多元：现场购买啤酒零食最为平常，跳蚤市场里会出售各种让人心动手痒的小玩意儿，此外很多知名户外音乐节每年都会吸引众多外地乐迷不远千里“打飞的”前往，在当地的吃喝住行都是一大笔消费。如果在任何一个环节出了问题，往往就容易砸了整个音乐节的招牌。但目前国内音乐节市场尚处在发展初期，情况良莠不齐，这一市场上存在着不少消费陷阱。
从价格上说，门票并不是音乐节最主要的消费项目，目前一般的音乐节一天的门票大概在50到100元之间，即便是连续三天都参加，最多不过是300元。但这并不意味着歌手登台阵容、音响灯光等硬件设施可以随意处之。类似迷笛音乐节、摩登天空音乐节、草莓音乐节每年都会在乐手阵容上下不少工夫，但也有不少音乐节只不过是打着明星的招牌招揽观众。2009年7月在内蒙古举办的第二届“绿色旗帜”草原音乐节声称有百支摇滚乐队和李宇春、陈小春等参加，噱头十足，但实际开始时，却是一片混乱，因为演出费到开场前还没有谈拢而导致一批乐队临时退出，演出时间和顺序完全被打乱而没有任何通知，有的乐队在演出过程中音响被主办方强行关闭，李宇春等流行歌手受到摇滚迷们的矿泉水瓶袭击，甚至还有观众被保安打伤。
与歌手阵容相比，音乐节周边消费更容易出现各种各样的问题。音乐节最常见的消费品就是啤酒，但在超市中两三元的罐装啤酒到了音乐节的货架上，身价就突然上涨到10元甚至更多，定价标准到底从何而来？
两年前的首届张北草原音乐节在歌手方面获得了好评，但却因为周边设施配备太不完善而受到观众的骂声。很多人不远千里赶去了现场，却发现草原没草、全是黄土，住宿条件极差却要价极高，平时20元一晚的房间漫天要价到160元一晚，想去个厕所，也得走过几个足球场那么远的距离。业内人士认为，目前国内音乐消费市场整体趋于良性，但诸多细节仍需改善。而群众在选择音乐节消费时，不能仅仅以前期宣传的艺人阵容为唯一参考标准，品牌效应、往届口碑都是必要的考察因素。
电视 山寨泛滥
一部《亮剑》带火“个性军人戏”、一个“超级女声”带火选秀节目、一个“非诚勿扰”带火相亲节目，这样的例子举不胜举，这样的“姊妹篇”、“山寨版”数不胜数，当观众打开电视，却发现一切都似曾相识，各个台的电视剧、电视节目看起来都差不多。
电视剧和电视节目看似简单，却需要创作者付出大量的心血，创新很难，山寨很容易。在内地“收视率为王”的思路之下，很多制作方不愿意花心思去研究、去创造，而是看到有什么热门题材、热门节目直接拷贝，拷贝的时候也不去琢磨人家背后用了多少时间和精力去作原始积累，只是学一个皮毛，稀里糊涂地把一个题材或者节目做到“死了算”。
而对于观众来说，虽然目前还不是真正的付费收看电视，但是由于看电视的过程中往往要被动接受广告，所以实际上也是在消费电视产品。观众经常会抱怨，“现在电视没什么可看的”，这其实就是对电视产品表达不满。等到有一天，观众们真的连电视都懒得打开了，电视人才想起来需要真正把产品做好，那时候就晚了。
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