盘点优秀中国女声音 乐评人为谁转椅
http://i0.sinaimg.cn/ent/y/2012-10-21/U5911P28T3D3768324F326DT20121021124655.jpg中国女声音
□专题撰文 信息时报[微博]记者 丁慧峰
其实不单是中国，放眼全球，也是阿黛尔、Lady Gaga、蕾哈娜这样的女歌手占据了主流，尤其阿黛尔的唱片销量过两千万，在当今乐坛只能说是奇迹，甚至有美国媒体说，是乐坛女将“拯救了唱片业”。
回到华语歌坛，虽然《中国好声音》风头一时无两，能够给乐坛真正带来什么样的新鲜血液也尚待观望，但吴莫愁[微博]、吉克隽逸、袁娅维和王韵壹等“女声音”，也要比最终夺冠的男选手更让人印象深刻。姚谦[微博]在谈到吴莫愁时说，像蔡依林[微博]和李宇春这样的主流歌手，都是一直在做“加法”，新专辑都是大卡司、大制作，但是歌手本身的内在丰满程度就不够；而吴莫愁的唱法就是一种解构的方法，是把原有的演唱方式拆解之后重新再做加法，就显得比较有趣。
依照姚谦的观点，黄韵玲[微博]的《永恒·承诺》就是解构后再做“加法”的唱片，而诸如林忆莲[微博]、万芳[微博]、张悬[微博]等歌手，本身的内在丰满程度就是足够的。姚谦说，这些歌手出了唱片自己都会先在网上听，喜欢的话就会买来反复听，在当今去买唱片就已经相当于是给歌手肯定，给歌手“转椅”了。而从蔡依林、杨丞琳、张韶涵[微博]到林忆莲、黄韵玲、万芳，从梁静茹[微博]、李宇春、尚雯婕[微博]到张悬、林二汶、魏如萱，乐评人们会为谁“转椅”呢？
乐评人们的选择
姚谦(著名词作家，唱片经理人)：黄韵玲《永恒·承诺》
我很早就认为，数位已经解脱了专辑的概念，在网络时代都是一首一首的音乐，黄韵玲的新专辑就是一首一首地完成，可以抽离出来单独去听，比方说电影《女朋友，男朋友》的同名主题曲。此外，黄韵玲没有故弄玄虚，专辑《永恒·承诺》做得相当扎实，唱的是自己、孩子和身边的人，就像文案中写的，唱的是一个个在路上忙碌奔波的你我，是对生命的歌颂，对生活的赞美。而林忆莲还是局限在整张专辑的概念，《盖亚》看得出来是花了血本的，比如《无言歌》，她试图很用力讲一些环保、宗教和伦理的话题，但说得并不太清楚，只能去感受，却很难交流，这样没有对与不对，只是很难去评估。
张悬《神的游戏》还是从日本式的文学环境找灵感，然后加入一些哲学思考和对现实的关注，无论是《玫瑰色的你》还是《两者》。其实包括五月天、苏打绿[微博]都是这个路数，之前的陈绮贞也是，这样就很容易同质化，做多了就会疲乏，所以，我感觉不如《城市》那一张的整体感好。李宇春的《再不疯狂我们就老了》没有仔细听，知道她很努力，但是一直在做加法，就像孩子要取悦父母，今天化妆，明天穿漂亮衣服，最近她做的东西偏文艺，包括找法国设计师设计衣服，有很大的商业互动上的关系。她是认真的，但内在的丰满还不够，只能做外在的加法。蔡依林就相对更差一些。
陈灵伟(资深DJ)：林忆莲《盖亚》
林忆莲最厉害，这是一张“没有底线”的制作唱片，预算没有底线，时间没有底线，慢慢做，细细做，水到渠成之时，就是完成，而不是按计划时间表进行。首先是大胆的，作为一个成名立万的主流歌手，勇于挑战一切，走这样的晦涩小众曲风，冒普通听众可能会听不懂的风险，非常勇敢。幕后功臣也许是常石磊[微博]，制作人因素如此鲜明，这也可能成为常石磊的一张代表作，他跟很多的个性艺人合作过，但这次是一位天后，而且全线放权。同时，林忆莲的音乐品味无疑也是非常好的，就像《柿子》看着貌似是常石磊的功劳，其实也一定是她自己喜欢的东西，这其中就有她自己填的《假释》和《无言歌》的词；另一方面，林忆莲也成就了常石磊，让他达到前所未有的高度，成为他新的、而且可能是目前为止最完美的缪斯。《盖亚》是今年最佳女歌手、最佳电子唱片、最佳唱片、最佳制作人的首选。
此外，万芳是大惊喜，黄韵玲是小惊喜，林二汶也不错，同样是自我出发的一张唱片，同样制作精良，制作投入大，很有主见的唱片。
邱大立(著名乐评人)：万芳《原来我们都是爱着的》
当万芳的新专辑发表了快两个月后，给我的感觉却更像是一张隔了几十年的老唱片一样贴心并踏实。一直在想，它的生长基因是什么。我猜想，万芳并不想证明自己在今天的乐坛占据什么位置，也并不想证明自己是一位全面型的音乐人，她只想借着歌声的微光，去打开一些新的故事，或者打开一场没有来得及经历的人生。万芳歌中的主人公在今天的人海中只是一小撮，就像《让我送你花一朵》，只想轻松地看风景，只想在彷徨的时候学习如何从容。正因为万芳至今还保留着一颗孩子般没有被污损的心，所以，才确保了这样一张没有被污损的童谣。谢谢万芳用她善良的心在教我们一件事：如何在日新月异的年代，勇敢地转过身，去重新画漫画、数星星。有人愿意唱歌，有人愿意歌唱。万芳明显是后者。
当小其一岁的万芳在新专辑里画一张素描时，林忆莲却在新专辑里画一张重油彩的工笔画。《盖亚》可说是自1991年《野花》发表21年后林忆莲最富实验性的作品，在充满末世纪的鬼魅光晕中，林忆莲如一位歌姬，演绎着轮递不停的一枯一荣。黄韵玲的新歌依然是踏实的，却也越来越沉重。当万芳像孩子般歌唱时，黄韵玲却以一位母亲的慈祥，凝望着迟缓转动的地球，她不想再一味表现自己的狂傲，她更渴望关注人性是如何变质的。作为实力唱将，梁静茹新专辑的品质完全不愧于她今天在流行乐坛的地位。她永远能唱出普罗大众的大爱或小情，这种流畅，无论是张悬还是万芳，都是望尘莫及的。听这样的音乐，是不用费脑子的，而能让人身心愉悦，已经功德无量了。
马世芳(台湾著名DJ)：林忆莲、黄韵玲、万芳、张悬全转椅
她们各有各的好，不必像体育比赛那样非要排名次不可。歌手本来就是独特的个体，只不过正好发片期撞得近一些，不一定要拉到同一条战线上比来比去。现在的听众接触流行音乐的方式已经和上一代人完全不一样了，广播、电视的影响力式微，网络兴起，能够化被动为主动寻找适合自己口味的音乐，音乐人也更有条件深耕分众，认真有才华的歌手都是值得尊敬的。
林忆莲和常石磊的合作让我忆起王菲和张亚东[微博]的黄金组合，一股大无畏的胆识，无视流行歌的套路，但又不落入为实验而实验的炫耀。我觉得林忆莲的歌声和创作能量，大概在《盖亚》达到了空前的颠峰。
张悬做摇滚是“白手起家”，此前数年辛苦摸索积累，终于在《神的游戏》开花结果， 一切声音都落在对的位置。她倔强与执拗的气质，在这张专辑变成了最迷人的特色。
万芳慢火细焙，在录音间和制作人、乐手一曲曲反覆尝试、反覆实验，磨出一张《原来我们都是爱着的》，同步录音加上乐手真心的投入，让音乐伸展、呼吸，充满“有机”的毛孔，温暖而实在。她对演唱声腔的掌握，也达到了空前的颠峰。
黄韵玲《永恒·承诺》不但仍有美不胜收的旋律，更有钟兴民大气磅礴而又心细如发的编曲加持，那些层层叠叠的弦乐和铜管，简直可以当成同行的教材。当然，小玲姐温柔而贴心的歌声，也比她年轻时更从容、更开阔。
邮差(著名乐评人)：李宇春《再不疯狂我们就老了》
林忆莲的专辑固然是制作得最为精良的，但不能算是惊喜，因为早在二十年前的她，在上世纪九十年代的粤语乐坛上就曾经如此痛快而淋漓尽致地演绎过类似风格的东西，这次只是以概念化的题材不妥协地展现给普通话地区的听众而已。惊喜于我是来自于小玲姐，因为她终于做出了这个世纪里自己的代表作，《平凡》以后最好的一张。张悬的也很优秀，风格没有超越《城市》，但驾驭力却老练了。此外，还令人惊喜的是林二汶的同名专辑，难得的把粤语歌旋律和编曲、演绎结合得透彻而不乏新意，即便与任一上述前辈相比也不觉失礼。
但真正让我“转椅”的是李宇春这张唱片《再不疯狂我们就老了》，谭伊哲和陈辉阳都交出了称职的功课，尤其是陈辉阳和林夕经典的“夕阳”组合更是为专辑增色不少，两首歌《聋子》和《感谢你感动我》都很难得，当然李宇春本身都一直在进步中。
小樱(著名乐评人，星外星唱片企宣总监)：尚雯婕《最后的赞歌》
她奋不顾身地做自己的类型音乐，已经非常成熟，你说她山寨也好，说她什么也罢，但是她跟谭伊哲一起，真的很好地做出了符合中国国情的电子音乐。这张新专辑她的水准依然保持了很多融合的东西，从欧陆到北非，甚至在哥特与暗黑的电子世界里探索，更是从世界观到制作素养上闯入欧洲人的领地而面无惧色。
马向新(本报乐评人)：曲婉婷《我的歌声里》
林忆莲的新专辑要比演唱会更贴近她的原声，黄韵玲也保持了一贯水准。李宇春的新专辑也蛮不错，找来了韩寒[微博]填词《似火年华》，但其实她自己填词的几首要比韩寒的词更适合她自己。另外，曲婉婷的唱片虽然发行得稍早了些，但还蛮能打动我，我更愿意为她“转椅”。
同场加映 歌手选择
万芳：张悬《神的游戏》
张悬其实很有勇气，能做到她这一步其实非常不容易，她的这张新专辑从词曲创作到编曲、制作，几乎都是她一个人完成，并且她这几年其实做了很多东西，这张专辑的10首歌只是其中的一部分，她的努力大家都是看得到的，所以如果让我选一张，那我就选张悬吧。
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