新版《笑傲》《天龙》被指天雷滚滚太颠覆
http://i3.sinaimg.cn/ent/cr/2012/1122/3940994378.jpg袁珊珊版任盈盈
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陈乔恩饰东方不败
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新《天龙八部》中的王语嫣和段誉
近日，由《宫》制作人于正[微博]担纲的新《笑傲江湖》日前发布了首款片花，正在拍摄中的新《天龙八部》也曝光了段誉和王语嫣的剧照，作为金庸小说的改编剧，两部剧都遭到了网友认为“天雷滚滚”的评价。
套用白先勇的观念，这两部新版金庸武侠剧都是不折不扣的“青春版”，主演钟汉良[微博]、霍建华、陈乔恩[微博]、甚至是韩国明星金基范，都是标准的“偶像派”，这也让这两部剧在未播之前就得到了粉丝的关注，但片花的一些台词实在让人跌破眼镜，比如令狐冲对任盈盈说了一句“东方不败永远在我心里”。
金庸武侠小说走红了50年，也被改编了30年，对于现在的“90后”、“00后”来说，是否真的是时候来一些大胆的颠覆来让他们重温金庸？这些颠覆又将以何为底线？南方日报记者进行了分析。
颠覆有理？
感情戏更纠结更虐心
金庸剧是属于一代人的记忆，就像黄日华[微博]的“乔峰”、陈浩民[微博]的“段誉”、李若彤的“王语嫣”是“70后”、“80后”儿时的偶像，这种先入为主的观念随着记忆慢慢发酵，让他们对所有改编的版本存在一种天然的戒心。虽然《笑傲江湖》、《天龙八部》随后仅翻拍成电视剧就不下3遍，但观众接受度比较高的只有张纪中[微博]版的《天龙八部》，同样由张纪中制作的《笑傲江湖》则招来不少质疑。
这也正是因《宫》而大红的导演于正想要打造新版《笑傲江湖》的原因，从某种程度上来说，这是一部贴上“非年轻人勿近”标签的金庸武侠剧。“每人心中都有一个武侠梦，我将会以‘于正式’手法将《笑傲江湖》打造成一部青春、热血、冒险、背叛与成长的电视剧集。”于正说，他想以独特的视角演绎《笑傲江湖》，塑造一个不一样的令狐冲。他表示，此次《笑傲江湖》的改编不会放弃自己最擅长的东西，将会注重对人物感情的刻画。于正表示，自己改编后的感情戏要比原著里面纠结些，“令狐冲对小师妹的爱，会有彼此试探的一个过程。有一个刻骨铭心的过程，包括小师妹如何移情别恋。”
“东方不败”的角色则是于正对新《笑傲江湖》另一个大刀阔斧的改编，有林青霞[微博]雌雄莫辨的霸气演绎在前，陈乔恩的新版“东方不败”便显得较弱柔美了些。对于这个角色，于正表示，“她虽然雌雄莫辨，但也有着普通人最平凡的渴望，我想金庸先生想表达的是：即使一个人到了至尊无敌的地位，依然会有难以触及的东西，即人生之苦在于求而不得，改编时我着重聚焦她心理的变化，希望能延伸她的美丽与哀愁，希望给大家带去跟林青霞版本和原著都不一样的感觉！”
而在已经曝光的片花中，东方不败更令人跌破眼镜，她与令狐冲之间的对手戏份甚至超过了与女主角任盈盈，最后的高潮出现在令狐冲对任盈盈说：“东方不败永远在我心里。”“这到底是要闹哪样啊？令狐冲居然要和东方不败在一起？”网友“姑苏慕容家”称这个设定实在太意外。
颠覆无度？
更像古装版都市爱情片
从阵容上看，新版《笑傲江湖》和《天龙八部》的幕后班底无疑是“黄金阵容”：《天龙八部》导演赖水清的前一部武侠作品《天涯明月刀》在骂声中一直稳坐收视第一的宝座，而于正则以一部《宫》红遍大半个中国。这意味着这两部剧都有一个共同的特点“不差钱”。的确，从目前曝光的片花和剧照上来看，这两部剧在制作上都堪称精美，比起80年代香港武侠片连服装都是“小姐穿了丫鬟穿，大侠穿了壮丁穿”进步了不止一点点，武术招式更是从20年前漏洞百出的激光剑到如今天衣无缝的特效。
然而，为什么观众们还是认为那些古老的电视剧仍然堪称经典，而新版“天雷滚滚”？除了怀旧因素外，一个重要的原因还在于一个看不见摸不着的词语：情怀。从小说的角度看，与金庸早期的小说如《雪山飞狐》相比，《笑傲江湖》其实更加“写实”。电影版《笑傲江湖》中有一句经典台词：“就是这个‘名’带来了天下人的不惑是非”，阐述了金庸对“江湖”的核心思想，这让徐克的这部电影跳出了儿女情长刀光剑影的世界，从而有了更深的人文内涵。
但无论是新版的《笑傲江湖》还是《天龙八部》，都不约而同地用各种方式消解这种“正剧感”，《天龙八部》中“段誉”金基范比王语嫣更像是不谙世事的少年，活生生把这对神仙眷侣演成了“姐弟恋”；新版《笑傲江湖》则与穿越剧《宫》神似，被网友们评论为“穿古装的都市爱情片”，令狐冲和各色女子在名为“江湖”的城市里演绎着各种虐心的爱情戏码。
对于这种“古装爱情片”的看法，于正说是“希望在经典中创造新意”，他自己形容《笑傲江湖》就是另外一版“宫”，只是主角换成了男人：“这就是男版‘宫’，令狐冲也是一路受打压，一路不顺，过程经历各种磨难，最终成为绝顶高手。”在谈到改编过程时，于正说他对剧本的创作期长达半年，在初稿完成后，他还特别请了“金学家”来给他把关剧本。“第一稿完成时我觉得写得太轻松了，后来‘金学家’把关一改，结果又太正了。到最终这版，我还加了很多‘听说’的内容。比如令狐冲的出场，在小说中就是别人口中说的，那我也把他拍出来。如林平之的家族本来是经营镖局，但我觉得镖局有点土，我就写成他们一家是告老还乡的锦衣卫，在船上遭遇灭门。这些会让大家有新的观感，节奏也会更快。”
热闹大戏难成新经典
■记者手记
如果论及被改编次数最多的武侠小说，金庸先生的“飞雪连天射白鹿，书剑神侠倚碧鸳”肯定排得上头三名。在从事影视制作的导演编剧们看来，金庸的小说改编成电视剧比较容易，因为金庸以扎实的细节描写见长，就像两个剑客过招，金庸会详细地描写某人第一招第一式用了什么，详细得仿佛亲眼看见一样。
或许是因为如此，编剧们才想要挖空心思在这些已经有画面感的小说上制造出一点新意来，比如把东方不败由男变女再由女变男，再让她和令狐冲发展一段情。客观地说，这些噱头足以迅速抓住观众，正如作家麦家说：“只要改编得好看，哪怕阿炳变成女的也无所谓。”
但如果在这个时代，所有的编剧导演们都试图用这样的方式引起观众注意，那就未必是好事了。金庸小说红了50年，被改编成影视作品红了30年，这30年里，每一个时代都有属于自己的经典，比如83版的《射雕英雄传》让至今许多观众仍然如数家珍，90年的《笑傲江湖》也足以让人回味……经过时间的冲刷和洗礼，这些剧留给我们的印象最终是那些角色的人格魅力，而非那些靓丽的脸孔，而人格魅力这种东西，是要由演员“演”出来，而非“做”出来的，令狐冲的亦正亦邪放荡不羁，乔峰的情深意重刚中带柔，这种细腻的分寸把握，远非耍“男变女”这种小把戏可以酝酿出的。
“青春版”的金庸武侠剧如果仅仅停留在找几个帅哥美女来凑足一部热闹的大戏争取高收视率上，最终将被时间这个无情的裁判淘汰出局，无法诞生属于新的经典，因为比起喧闹，经典的诞生更需要内敛沉静的力量。
南方日报记者 吴敏
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