《一万年以后》票房惨淡成绩不佳 首日票房仅680万
http://n.sinaimg.cn/transform/20150324/MhGr-avxeafs2103349.jpg《一万年以后》首日票房680万票房成绩不佳
号称视效技术上比肩《阿凡达》、超越《猩球崛起》，这是怎样的野心与自信？深圳本土奇幻电影《一万年以后》即将在3月27日上映，而电影中的那些人物与怪物，早就随着预告片和喧闹的业界声音流向了各地。《指环王》彼得杰克逊团队的御用音效，90%以上的完全CG技术，近乎完美“中国制造”的3D魔幻视效，20场试映的口碑爆棚，都让这部电影未映先火。
看看炫彩的海报，看看预告片中华丽宏大的场景，这些到底是怎么做出来的？昨天记者深入《一万年以后》的制作公司深圳一立影业有限公司，斩开《一万年以后》那尖端技术的前世今生。
A
画面太牛了
跟伪3D不是一个数量级
“7年磨一剑，我们经历的困难不计其数，时至今日不愿多提，我只能告诉你，我们投拍比《阿凡达》早，特效镜头1488个，已超过《猩球崛起》的镜头数，而这仅是个开始……”本片导演，也是深圳一立影业有限公司的掌门人易立一开始就对记者这样说。
《一万年以后》是一部由全数字化虚拟拍摄技术制作而成的3D动画。记者观看后，认为本片的3D效果相当出彩。片中的宏大场景非常多，诸多世界名胜变成废墟的场景，不仅能体现导演的美术素养，也因3D而倍显震撼。当长镜头以上帝视角俯拍女主角在林中穿行，月光下映照的树枝和雪地，因身临其境而显得格外幽森，仿佛能呼吸到野外的空气。而激烈打斗中，时不时又飞来一刀让人侧头躲闪，非常刺激感官。夜晚的星空、格桑天女的悬崖、西格寺内的文字塔，加上3D效果的运用，都让观众有一种身临其境的感觉。每个分镜头的设计都充分考虑了立体视角，绝非那些“伪3D”的一众国产片或转制片所能比拟。
为什么这么带劲，据一立公司透露，相对传统的24帧，《霍比特人》在拍摄和院线放映时都采用了48帧，以力求3D画面的更为流畅逼真，《一万年以后》就达到了这样一个国际水准。
不但要做最好的3D，还要超越3D——《一万年以后》还推出了一款“全景3D预告片”，这种全景3D需要使用特殊设备“3glasses”才能体验，人们观片时会体验到亲身进入画面的真实感。这款预告片需要使用24个摄影机位，平均5个小时才能渲染一帧，整体时间累计为7000多个工时，按照一个高级CG工程师每天8个工时计算，相当于800多天。短短两分多钟的预告片，耗资达百万美元，堪比一部小制作的电影。目前“3glasses”设备还没有在影城普及，而有幸在前日嘉禾影城看到了这款全景预告片的幸运观众，无不大呼惊喜：“3D电影也要过时了，终于体会到了真正的身临其境。”
B
技术太炫了
一立影业的数字技术占亚洲一席之位
数字技术的先进之处，就在于在镜头上更加完美，视效上更加逼真。然而要达到这样的成果，整个工程的复杂程度超出想象。软件的开发、道具的制作、产品流水线设计，都给一立公司的技术狂人们平添了许多“麻烦”。易立说：“最好的技术还是都在好莱坞，所以我们花了很大的心血，和全世界一百多所数字技术的研究机构建立了联系。虽然故事本身很简单，但因为要用故事承载技术，所以历经了七年的时间。”为此，一立公司的整个制作团队由原来的12人，增加到最后的300人。
有一项数字技术，全亚洲只有三家公司拥有，其中罗湖区占了两家，一立影业就是其中之一，对于这项秘密武器，易立不肯具体透露，只表示：“我们已经掌握了快速数字化还原实体造型的技术，不再需要大量人力手工建模。”这是什么意思呢？简单来说，就是你把剧本放进去，带分镜和光效的动画就出来了。业内人士认为，这种技术甚至比好莱坞工业走得更远，令制作者可以疯狂地在影片里呈现大量的场景、道具和角色。
另外，不仅仅是静态的造型，一立影业更投入大量精力研发了角色表演的数字化还原技术：动作捕捉和表情捕捉。有技术流的影评人为此赞叹不已：“《一万年以后》90%以上的镜头都是CG技术，光是这么大量的特效镜头，就已经让很多世界科幻大片都望尘莫及。而且它几乎从头到尾都在打斗，要做这种快节奏激烈场面本身就比日常镜头难得多也贵得多。”“另外，他们的捕捉技术已经由原来的单纯‘动作捕捉’，过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平。”这种技术能让人物动作更加清晰，真实感更强，并还原演员的肢体表演和表情表演到角色上。有专业人士对此进行解析：“比如珠玛与亚拉亚姆重逢，她的奔跑相拥由动作捕捉演员表演，激动的表情由另外一个演员表演，泪光是技术完成。珠玛每一个表演，都是由一堆的工作人员共同完成的。”
除了画面制作，本片的音乐音效团队也大有来头。提到华语电影与好莱坞大片的对比，观众的评价往往摆脱不开“山寨”与“模仿”等形容词，而动画电影邀请国际大师来制作原创音效、配乐，更像不可企及的一座高山。《一万年以后》敢于人先，在配乐方面邀请了曾获柏林电影节水晶熊奖的香港音乐人黎允文，而负责该片音效、混录和剪辑的大师，则均来自好莱坞，包括负责过《指环王》三部曲的音效师约翰·马凯，和负责过《霍比特人》的音效设计师马修·拉姆伯恩。
C
过程太难了
为一项技术苦等三年
与最后的1年制作相比，影片背后整个团队7年来持之以恒的努力才是关键，易立坦言这是自己的第一部电影作品，所以在其中倾注了全部心血。7年里，他搁置了自己热爱的油画事业，转拍电影，起初很多人都不理解甚至认为他“疯了”！
“我也没有想到一拍就是7年，那时候就是因为看到了一些事情，有一种情结，想讲一个完整的故事给大家，但拍着拍着遇到了很多制作上、技术上的问题，不像我想的那么简单，在一个个攻克、完善电影的过程中，7年就过去了。”回忆着七年间的创作经历，易立似乎感觉还如梦初醒。他曾花3年时间，就为等待一个特效团队里的1项技术，他也曾为完善影片创作，7年未睡过一个完整的觉，从零开始，研读所有可找到的最前沿的技术论文……承认无数次他都有“濒临崩溃”的感觉。
时至今日，易立觉得这一切都物有所值：“我也想过放弃，想过退出，但我不是一个人，我们背后是一个比我还坚强的团队，我们做的已经不仅仅是电影，而这部电影已经融入了我们所有人的生命。中国电影要想真正的走出国门，就要去试水做我们本土的3D大片，无论有多难，都要从自身做起，学起，不仅仅是‘拿来主义’。我相信我们一定会跑到最前面。”
剧情提示：
影片讲述在一万年以后，人类文明已经历经了又一轮的繁荣与覆灭，乌神从上古末世遗迹窃取了黑暗力量，在西域大地疯狂肆虐，洗劫屠杀各个部落，掠夺大地黑血，开创自己心中的黑暗文明；小女孩珠玛在藏獒战贡、说唱艺人亚拉亚姆、女神箭手桑多拉、蛮巴族蜥蜴人德普等人的陪伴下历经千辛万险前往古格找寻抗击乌神的办法，帮助西域最后的堡垒伽罗城与乌神的乌罗大军展开终极之战。 可惜了 还没看，期待 {:5_123:}反正我是看动画片觉得有点太假`比不上猩球大战!嘴型都对不上声音啊!
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