《飞屋环游记》征服全球 皮克斯总动员
撰文/王子烨“我们登上了一座充满魔力的会飘浮的房子，这房子被无数气球牵引着。它似乎能够带我们逃离这个世界。但我们很快发现，原来这世界都是被实实在在的关系牵连着，而这就是卡尔要探寻的。”
——本片编剧、导演彼得·道科特
没有皮克斯的世界会是什么样的？ 最乐观的估计是，起码不会有“某某总动员”这个专有名词出现，而最沮丧的假设则是《玩具总动员》里的巴斯光年、寻找家的尼莫、抛媚眼的法拉利跑车、会做饭的那只老鼠，甚至连机器人Wall.E都和我们说拜拜。
而2009年暑期，皮克斯又一次以它疯狂的想象力和温情浪漫征服了全球。“皮克斯第一部3D电影，第十部动画长片”“戛纳电影节第一部动画开幕影片”“北美票房全线飘红，已经超越《超人总动员》，跻身为皮克斯史上票房第二好的影片”……这部皮克斯2009年的大作——《飞屋环游记》在8月4日国内公映之前就已经红遍了世界。
国内首个“Barco·3D巨幕”日前在蓝色港湾传奇时代影城完成调试，你可以在这里欣赏“非常巨大的”《飞屋环游记》，当然，除此以外北京各个3D影院都静静地等着你一起参与这场浪漫的冒险。记得最好佩戴隐形眼镜，而且一定要带纸巾！
飞屋—— 一场最华丽的冒险
一个老人、一个小孩、一间会飞的屋子、一场冒险就这么开始了。
皮克斯有种魔力，小人物会因为梦想而变得有力量。小老鼠因为酷爱美食可以成为最棒的厨师，机器人因为爱去拯救了世界，这次，一个老人也可以因为梦想而带着自己的房子环游冒险。
《飞屋环游记》是迪士尼和皮克斯动画工作室最新推出的3D立体影片。讲述的是一个以卖气球为生的78岁老人卡尔·弗雷德里克森，一生都梦想着能环游世界。他把无数的气球拴在了他的房子上，开始了飞向南美洲的探险之旅。让老卡尔没想到的是，他的“飞屋”上搭乘了一个“偷渡客”——8岁的小罗。茫茫南美洲的探险之旅，他们碰到了前所未见、奇异得让人惊讶的玄妙植物，还共同经历了荒野跋涉、丛林野兽与反派坏蛋的狙击。冒险的大幕在欢闹和温情下徐徐拉开。
“让人骄傲的是《飞屋环游记》已经是皮克斯的第十部影片。”身为迪士尼及皮克斯动画工作室执行制片及首席创作官的约翰·拉塞特说，“但这是我们制作的最有趣的电影， 78岁的卡尔用他自己设计的‘飞屋’实现了多年的探险梦想，在冒险的同时仍然保持严格的作息时间，一定要在下午3点半吃晚饭。他和平常人们想象中的英雄也许很不相同，他的冒险故事都发生在寻常生活的小事中。而小罗则是我们创造的另一个很吸引人、也很有魅力的角色，他和卡尔在影片中呈现出一对奇妙组合。”
揭秘“电影史上最甜蜜、最伤感的4分半钟”
早在戛纳电影节作为开幕影片而首次公映时，《时代》杂志就率先亮出了其对《飞屋环游记》的影评，成为《飞屋环游记》的首篇权威媒体评论。《时代》杂志的撰稿人Richard Corliss称其为“皮克斯有史以来最最生动感人的作品、是皮克斯的又一次伟大创新。”他更说道：“《飞屋环游记》是一部时间跨度70年的伙伴电影，它还是一个超越死亡的爱情故事，动画历史上有过这样的作品吗？”此外Richard Corliss还对影片的开场表现出了疯狂的热爱并且称其为“电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”。
而这被冠以如此殊荣的“4分半钟”的庐山真面目如何？影片开场从孩童时代的小卡尔和艾莉相识讲起，两人对冒险的共同爱好也注定一生相伴。随后，音乐响起，对白消失，两人就在4分半钟的音乐中，完成了一对爱侣从结合到相依为命，最后一人西去一人垂泪的整个人生。在这场戏中，皮克斯展示出了默片的魅力，而几十年人生精华，全部浓缩在这短短的4分半钟内。卡尔与艾莉的爱情只是整个故事的铺垫，编导却做得如此用心、细腻，这在动画片中十分少见。诗一样的短片结束后，对白重新响起，老卡尔真正的冒险开始了。
如果你感兴趣，可以下载影片原声大碟，提前感受一下这伤感至极、也浪漫至极的旋律。
要不要试试隔着3D眼镜流泪？
别以为躲过了那段“最甜蜜、最伤感”的4分半钟你就安全了，在首映过程中，记者旁边的女士足足擦了4次眼泪，当然，有一次是因为笑得流泪……《飞屋环游记》也再一次像去年的《机器人总动员》一样，能让更多人由衷感慨“别拿动画片不当干粮”。当“4分半钟”结束，镜头从暖色回忆片段变成灰色调画面，孤独的卡尔独自坐在即将要被拆掉的房子前时，恐怕再铁石心肠的人也会动容。也许《飞屋环游记》不是皮克斯最卖钱的作品，但是这个故事绝对是皮克斯历史上最感人、最温暖的。
而丰富的色彩亦是本片的特色之一，无论是数以万计的彩色气球，还是大鸟凯文艳丽的毛色，哪怕你不带着3D眼镜，彩虹般的颜色都好像能从银幕上溢出来。尤其在蓝天白云的衬托下，气球的颜色仿佛可以呼吸。
皮克斯黄金阵容出动
别以为动画片没有大明星的加盟就会星光黯淡，皮克斯工作室的核心人物都是受人尊重的幕后明星。时至今日，皮克斯已经成为了品质的保证。
《飞屋环游记》的执行制片由曾赢得奥斯卡大奖的电影制作人拉塞特(曾参与导演《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》和《汽车总动员》)和斯坦顿(曾导演《海底总动员》和《机器人总动员》)担任。导演彼得·道科特则因《怪兽电力公司》而获得过奥斯卡提名。曾因《料理鼠王》和《超人总动员》而获得奥斯卡提名的作曲家迈克尔·贾科什诺为本片也倾情奉献出细腻感人的配乐。
真正的幽默来自心灵的共鸣。开创了卡通片帝国的怀特·迪士尼常说：“每一次笑声背后都蕴藏着泪水。”而《飞屋环游记》的制作者在他们的探险过程中找到了无数能够产生心灵共鸣的要素。卡尔和他妻子的弥笃不变的爱情，卡尔和小罗日渐深厚的友情。事实上，卡尔最终发现生活本就是一次探险，不需要刻意去旅行或寻找奇异的地方，平常的生活、真实的朋友和家庭本就充满引人向往的力量。
导演道科特在接受采访时表示，《飞屋环游记》的制作历时5年，他参考了不少经典的动画片，如宫崎骏动画、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼动画片《小飞象》《小飞侠》以及《绿野仙踪》等等。他们为片中的卡通形象设计了不少图案，比如那只名叫凯文的大鸟，原本并不是彩色的，而老卡尔的形象则糅合了斯潘塞·屈西、沃尔特·马修两个演员的特点。该片的编导在采访中也提到，应该让主人公在历经各种奇遇时，收获人与人之间的真情。“失去妻子后的老人很容易拒绝与外界交流，这时候，孩子的激情是治疗这种冷漠最好的药物。”
导演访问
虽然是3D，但不会“突然有东西蹦到你面前”
记者：是什么激发你要创作这样一部电影？
彼得·道科特：对于动画人来说，“逃离地球”似乎是我们都非常中意的创意，后来成为这部影片的编剧和联合导演的鲍勃·彼德森和我当时想到了利用飘浮的房子这个点子。
记者：现在仍有人质疑，以一个老年人为主角如何能在商业上获得成功？
彼得·道科特：我以及皮克斯/迪士尼的同仁们的看法就是——只需要做好的电影。我们的工作就是制作我们所认为的最好的电影。早在《玩具总动员》出来之前就有人说过同样的话，人们总说我们没有看见其中的商业可能性。
记者：皮克斯的每一部作品都会进行一次新技术的挑战，比如《怪兽电力公司》中对于动物毛皮的表现，而这一次在《飞屋》中你们又面临怎样的新技术呢？
彼得·道科特：或许这次最大的挑战是以全新的、各类不同的方式运用我们已有的工具。我们更多地齐心协力于按照固定的风格来处理片中的人物和画面，比如我们需要以某种特定的方式呈现这个飘浮的飞屋。在影片中这是一个全新的世界，我们必须确认在这个世界里衣服的质感如何体现这一类的问题。
记者：这部电影最初计划就是拍成3D形式的吗？
彼得·道科特：不，我们最初开始时打算以传统二维的方式表现，而且我们的重点一直是集中在故事情节和人物这两个核心元素上。3D团队是另一个部门。我们在这部影片中对3D的运用有很大程度上的保留，所以你不会看到“有东西突然蹦到你面前”这类镜头。我自己也作过调查和尝试，当我看3D电影的过程中突然有物体跳到我眼前时，我总会提醒自己是在看电影。而对于我而言，我觉得观众在观影过程中忘掉自我更加重要，这就像一场梦之旅，当电影结束后醒来，那种感觉很酷。
皮克斯—— 一只跳跳灯的传奇
皮克斯(Pixar)的全称是皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深的公司。皮克斯动画工作室的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1984年，刚刚离开迪士尼的拉塞特(John Lasseter)加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯的重要人物。1986年，乔布斯(Steve Jobs)以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特·迪士尼公司的一部分。为什么皮克斯的LOGO是一只跳跳灯？1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，而片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。皮克斯赋予了这只跳灯很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
观众点评
StevenTong ：永远都是五颗星的Pixar！最感人的是影片开始的一段Flashforward！
Mia：Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给多多少少明白什么是爱情、什么是死亡的大人们听的。在《飞屋》中，老爷爷和小男孩为了救大鸟而与邪恶探险家的斗争是Pixar讲给孩子们听的传奇，而卡尔和妻子艾莉平凡却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。
意闲：这是我们一家四年来第一次一齐进电影院，欣赏Pixar的3D影片《飞屋环游记》。由始至终，悲伤隐现于笑场之间，而影片一次次强调，其实简单平淡的感情生活可以这么感人肺腑。
萤火虫：1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单、最纯真的美好原来从头到尾都还在。我想，这是皮克斯给我最好的礼物。
它们成就了皮克斯！
1995年：《玩具总动员》(Toy Story)
全球票房：$358,100,000
1998年：《虫虫危机》(A Bug's Life)
全球票房：$357,900,000
1999年：《玩具总动员2》(Toy Story 2)
全球票房：$485,700,000
2001年：《怪物公司》(Monsters, Inc。)
全球票房：$528,900,000
2003年：《海底总动员》(Finding Nemo)
全球票房：$865,000,000
2004年：《超人总动员》(The Incredibles)
全球票房：$624,037,578
2006年：《汽车总动员》(Cars)
全球票房：$461,981,126
2007年：《料理鼠王》(Ratatouille)
全球票房：$615,935,493
2008年：《机器人总动员》(WALL·E)
全球票房：$534,767,889
2009年：《飞屋环游记》(Up)
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