2009年华语十大国语唱片
年度最佳国语唱片：范晓萱&100%《赤子》由主流而俯身跃入小众，由流行，借道爵士，再抵达摇滚舞台，范晓萱正经历她音乐历程的华丽转身。昔日的“小魔女”已是今天华语乐坛一个不容忽视的独立歌手。
正如张悬通过自家乐队Algae丰富了音乐的综合表现力，范晓萱与100%乐队的水乳交融，更早已在音乐上达成“你中有我，我中有你”的默契，一张《赤子》，将上张处于磨合期的EP《突破》里遗存的流行气质彻底抖落，玩意识流、玩艺术派，个性大爆发，反正不再跟你们玩流行。
《赤子》难得的是，真实呈现了“三字头”范晓萱的坦诚率真。强扮可爱的儿歌印象一去不复返，装腔作势的城市芭乐也就此打住，包装已经与“独立歌手”范晓萱绝缘。继04年那张Indie Pop的《还有别的办法吗》抒发了人性分裂的正反两面性后，《赤子》在精神层面刻画上迈进了一个新台阶，以澎湃的摇滚声场回应内心的自信，发现自我、坚持自我，范晓萱的音乐更成熟大气。
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第二位：张悬《城市》
这是一张私人体验与集体印象交汇而成的专辑。属于张悬自己的《城市》，回避了城市刻板无情的石屎森林印象，切换视角，以细节片段填补城市巨大的空虚，这些弥足珍贵的人及故事，注定是城市这个宏大结构下最私人化的描述，不仅属于张悬，还有所有生活在城市里的人。
台湾新生代歌手/乐团里，张悬与苏打绿无疑最受文艺青年推崇。张悬口述式的民谣小品，虽未臻于隽永，也不失清新温暖。但这仅代表过去时，《城市》与前两张专辑有着明显的分水岭，曲风更多元、结构更圆熟、演绎更稳健。张悬组建乐队Algae并非心血来潮，她出道前就是地下乐团Mango Runs的主音，可见夹band对她来说本就驾轻就熟。借助乐队的力量，一改张悬以往专辑或多或少存在的单薄，大大提升了歌曲的质感。不囿于民谣的张悬，更加挥洒自如。
《城市》的跨度就是民谣连接摇滚，人文语境嫁接世俗。张悬用十首歌，刻画了十个不同的城市表情，让我们倾听那背后涌动着的情愫。
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第三位：Tizzy Bac《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》
“先天不足”的摇滚乐团Tizzy Bac（传统摇滚三大件抽走了吉他）最能“哗众取宠”的本事不外如下：不按常理出牌的音乐，曲风丰富且多变；另一为乐迷津津乐道的标签就是冗长且唠叨的歌词，牢骚得叫人纠结、抓狂，却能揉中你心底最柔软的那根神经。《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》依旧靠的是这摄人的不二法门，在上张《我想你会变成这样都是我害的》的基础上，摇滚味更浓，林前源的鼓点犀利如昔，陈惠婷的钢琴音色大大收敛，更多呈现合成器的节奏音符，而之前颇为薄弱的贝斯部分也得到加强，收复不少失地。
Tizzy Bac无法标准定义的曲风总教人惊喜连连，Chiptune合成音乐的加入大大增强了旋律的趣味性，与后摇、Post punk、EMO、Trip hop、Synth pop、Funk的曲风共冶一炉，造就奇思妙想迭出的Tizzy Bac。《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》这首歌里，陈惠婷还特意找来类似锯条的乐器锯琴，营造一番毛骨悚然的氛围，够绝。
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第四位：苏打绿《夏·狂热》
07年与09年两次成功登陆小巨蛋，苏打绿早已不是当年小众所追捧的学生乐团了。随着年龄的递增、世事的历练，苏打绿的音乐越来越圆熟及大气。
吴青峰及苏打绿在09年掷下“韦瓦第四季狂想”的音乐概念专辑蓝图，不按常理出牌的大手笔更凸显了苏打绿创作能量的旺盛。有林暐哲这个强大的技术及资源后盾，吴青峰只需在音乐创作上爆发就足够吓人了。率先完成的第一章《春·日光》主打民谣，暖色的音乐与暧昧的季节浇灌出春色迷人的欲望花朵。相隔四月，《夏·狂热》即以澎湃的摇滚助兴炎夏。
如果说《春·日光》对于苏打绿还有着实验式的尝试，《夏·狂热》这张阐释摇滚精神的专辑于苏打绿可以说游刃有余。《夏·狂热》全程在伦敦制作，也得以毫不生疏地植入纯粹的英伦摇滚声浪，这是苏打绿“蓄谋已久”地对The Beatles、Radiohead、Oasis、Blur、Coldplay等英伦前辈的致敬。只不过，青峰那妖冶的嗓音及苏打绿华丽的编配依然没被英伦的光芒所掩盖。
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第五位：林宥嘉《感官/世界》
林宥嘉一直在进步，无论是在“超级星光大道”参赛期间还是成为歌手后的音乐之路。虽然debut之作《神秘嘉宾》稍嫌堆砌了过多的台式摇滚芭乐，但在这张《感官/世界》中，专辑制作的忽然开窍，使林宥嘉有了脱胎换骨的感觉。
张宇曾在“超级星光大道”比赛期间建议林宥嘉开拓摇滚方面的歌路，使音乐更具“攻击性”。殊不知华研团队矫枉过正，在《神秘嘉宾》中，硬是将林宥嘉打造成深情款款的英伦摇滚诗人，不仅不符合林宥嘉本身跳脱的个性，更没有充分展示林宥嘉最具欣赏性的“迷幻”特质，还好，《感官/世界》及时刹车调整，音乐制作上进一步整合了林宥嘉对于自我音乐掌控的那份理解，终于调配出一份符合“大胃王”林宥嘉气质的音乐菜单。《感官/世界》在编曲上花了不少心思，在有限的旋律架构中带出更多无限的听觉想象。
林宥嘉曾说过，陈奕迅是他最崇拜的偶像，欣赏Eason既能出色演绎主流大路货，又能游刃于众多非主流的曲风之间，这次，林宥嘉何尝不是作了一些这样的尝试？
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第六位：汪峰《信仰在空中飘扬》
正如专辑名所要表达的，既是对Bob Dylan《Blowin' in the Wind》的致敬，也是汪峰对这些年笼罩在自己周围的质疑一次有力回敬。庆幸汪峰未被繁琐的世俗与熏心的利益磨掉棱角，那个当初唱着《晚安，北京》的男人从鲍家街43号出走后，只经历了《花火》的绚烂后便每况愈下，在与流行“同流合污”的普遍怀疑之下，当初强大的创作气场萎靡不振，正因如此，这张专辑如急风骤雨般神魂归位，令无数对汪峰失望了多次还存侥幸期待的乐迷禁不住拍烂手掌，当《春天里》中肆无忌惮地破音的汪峰毫不顾忌其形象，这次，汪峰继《花火》后终于回勇了！
或许汪峰是怀念《花火》的，在《信仰在空中飘扬》里，不难看出一些曲目的设置与《花火》的呼应——《妈妈》与《母亲》，只是后者更煽情得一塌糊涂；《美丽世界的孤儿》与《你是我心爱的姑娘》，是的，筠子已在天国定居许久，我们一样怀念那个早逝的女孩；《青春》与《再见青春》，怀念不如告别来得实际；《再见二十世纪》（收录于台湾版《花火》）与《信仰在空中飘扬》，当下妖魅横行，更应力保信仰不变。
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第七位：张惠妹《阿密特》
毋庸置疑，过去的十多年来，张惠妹已然成为台湾乃至华语乐坛流行文化中一个重要的标志性符号之一。对于舞台爆发力十足的张惠妹，过去也一直沿着《姐妹》、《解脱》、《听海》、《我可以抱你吗》、《勇敢》等情歌路线塑造成情歌天后的范式，不过，偶像化的情歌天后身份不足以完全释放卑南部落出身的A Mei的全部能量，于是，阿密特的身份分裂，正好给了阿妹展示自己原住民角色的一次难得的机会。
《阿密特》的实验尝试，使张惠妹能够卸下流行天后的商业包装，来一次自我身份的回归，虽然限度也有所限制，而且也不是习惯性跟从胡德夫、陈建年、纪晓君、巴奈等原住民同胞的民歌民谣步伐，却可感受到迪克牛仔、动力火车这类玩摇滚的原住民身上的那团熊熊燃烧的“野火”。
台湾原住民普遍能唱，张惠妹变身阿密特，将原住民天生的野性充分释放，用高亢激昂的声音迎接自己艺术生命的延伸，《阿密特》称得上为一张流行精髓与摇滚精神结合得十分熨帖的专辑。
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第八位：蔡健雅《若你碰到他》
蔡健雅的音乐总有种都会感浓重的印象。以创作歌手出道，蔡健雅已唱过不少都市女性悲欢离合的歌曲，但她的音乐从一开始就不以小女生情怀导入，已带有一份成熟的历练，即使在她早期并不称心的环球、华纳时代，这份气质一直延续了下来。投奔亚神之后，终于可以跟以往局限制肘的音乐环境“Say Goodbye”，放开怀跟独立自主的音乐之路“Say Hello”。
头顶两项金曲歌后的桂冠，在《若你碰到他》这张新专辑里，Tanya再次从容地延续她一贯出色的都市女性情景剧代言人身份，以细腻的女性触觉完成了10首歌的诠释，在她充满质感的声音里面，写就Tanya自传味道浓厚的一出都市女性情景剧。对于情感生活的高度浓缩概括，于Tanya已是驾轻就熟，爵士摇摆风的《男人》，以简单的歌词就将都市男女角力的生存状况勾画得惟妙惟肖；在《救生圈》中，简约的白描手法便将女性容易陷入情感的盲目泥潭表露无遗。
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第九位：许哲珮《美好的》
当数年前，许哲珮由歌手转入幕后，曾有不少人为这位颇具实力的创作女声沦为“一片歌手”感到可惜。随着近几年台湾创作女声热度骤增，创作才女许哲珮07年适时携《许愿盒》再返幕前，带出的北欧风味的轻电子爵士风格令人回味无穷，终于成功跻身优质创作女歌手的行列。
“童真”是许哲珮着力描摹的“美好的”情怀。轻快的电音节拍下，《爱上马戏团团长》裹藏着许哲珮丰富的奇思妙想。而写给“Good Night”先生的《古德奈先生》则凸显了华丽精致的编曲。轻松诙谐的配乐搭配幽默童趣的歌词，将对白天的美好描摹延伸到晚上。
《美好的》是许哲珮着意描摹的一个“美好”印象，排除一切烦恼的杂色，以赤子的情怀追寻那些身边久已遗忘的温暖、感动，用单纯与童真抗拒肮脏的世俗。
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第十位：彭佳慧《因为女人说》
相隔上一张个人大碟《情歌手》的发行已足足8年，彭佳慧要不是上次肚子有喜耽搁了原先的发碟计划，复出的日子将会提早些。然而，好事多磨，况且有更好的人生大事等待自己，这一等就迎来了这张《因为女人说》。或许是经历过为人母的过程，心态上更加坦然平静，又或许是累计多一年的制作准备，《因为女人说》多了一份难得的感悟与与细腻。
依旧是彭佳慧醇厚的声音丝丝划过耳际，只是那些曾经的《死心眼》、《相见恨晚》式的经典惨情歌不再是彭佳慧的唯一。与其经纪公司“虹之美梦成真”老板齐秦合唱的《千言万语》，将那份欲拒还迎的微妙心态轻轻煽动，即使未能超越原作，也不会轻易被埋没。
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