怎么成为photoshop调色修图高手：脱离书本、教条，有艺术家审美

温柔一刀

任何艺术形式都有自己的规范，当你弄明白了这个规范就成为了高手，在偏离这个规范就会成为大师。什么是规范：规范是指中规中矩，规范是像现实看到的一样，符合大自然的常态。
偏离规范不是说不符合大自然，而是会跳脱出这些书本知识、教条、条条框框，个性表达比较强烈
大部分人都不太相信自己的眼睛，去相信书本、教条、相信粉丝多的“大师”，就像前几天我发表了一篇辟谣的文章，这篇文章却影响了摄影行业，这到底是不是我们的可悲？
我相信这张图很多人看过，误导了非常多摄影行业的从业人员，而调色跟这些东西没有太大关系。

链接：摄影行业几乎都错了！adobe认证讲师误导行业，培训修图以讹传讹
写了一篇《99%的摄影行业工作者，调色只会调偏色不会调色》，这个比例我还是少说了一些的，可能很多人都是这样做的，所以在评论里各种不舒服的言论，我不回复这些言论是我觉得没有回复的必要，不喜欢可以不看。
1. 所有的艺术形式都是在一个规范之上偏离规范，就像唱歌。
唱歌首先你要在调上，有些情感需要部分可以稍微跑调，但是要跑的符合情感，如果一首歌一直在跑调那还叫唱歌，只是唱的不专业，不能称为歌手。
2. 有些人说抽象画就没有规范，抽象画并不是乱画，他也是在规范之上解构组合，色彩也不是乱来。

赫胥黎在一次演讲中说：“科学和艺术是自然这枚圣牌的正反面。一个是用感情来表达事物的永恒秩序，另一个则是用思想。当人们不再有爱恨之心；当苦难不再引起同情，伟大的英雄业绩的故事不再动人地传唱；当田野里的百合花不能再与身披盛装荣耀已极的所罗门媲美，雪峰和深渊不再使人惊叹，到那时，科学确实有可能占据世界，但这不是因为怪物吞噬了艺术，而是因为人类天性的一个方面已经死亡，因为人类丢掉了古往今来所拥有的那一半天性。”
赫胥黎的意思很明显，科学与艺术失去一边就会不平衡，可能这样还不是特别明白，我拿林语堂先生的《京华烟云》里的一段来讲或许更明白。

傅先生说：“照你的道理说来，乾隆的字也算好字的了。因为乾隆的字规矩匀称，不是以诡异见才华的。”莫愁说：“乾隆皇帝的字圆一润丰满。”说完，又想到乾隆年间扬州八怪书画家，于是又说：“为皇帝者，不可以古怪反常。倘若扬州八怪做了皇帝，天下百姓岂不要遭殃？”
立夫说；“我将来恐怕永远写不出一笔好字了。”傅先生说：“你性*情太孤僻。本身虽然不坏，可是需要改正。最高的性格是其中有一分孤僻，或者说一精一神自一由，但是要使之归为常态。你现在需要的，是有人稍微把你勒住一点儿。”
意思是说可以有自由的部分有表现个性的部分，但是不能太表现性格。
就好像陈漫老师说的：“好的后期处理是你修过像是没有修过，说没有修过但是又看着好像是修过。”

这不是装，也不是故弄玄虚，而是衡量专业最低的标准。可能这样说让人感觉很费解，其实只是基础。其实这句话背后的意思是：逻辑性，修过好像没有修过，并不是修的少，或者还原好，而是修的东西要符合逻辑性。
很多人修的皮肤，一看就是修过的，为什么能看出是修过的呢？因为不像皮肤了，与好皮肤的差距非常之远，不符合逻辑性了，所以你才看出了是修过的。
为什么说看着没修又好像修过呢？因为当你符合逻辑性去修图的时候，会让你这种感觉比较小，
感觉好像没有修过，因为它有逻辑性，符合视觉审美、视觉逻辑。当然为了营造氛围，有时候会在有逻辑的基础上
艺术化处理，让画面更加的有艺术性，更好的营造画面表达，这时候会损失一点逻辑性，就会看出是修过。
所以我经常给我的学生说：“在美术上面或者说美学上面完美可能不是一个好的形容词，美跟能力有时候是由于某些缺陷造成的”
所以说：不可能完全的逻辑、也不可能没有逻辑。理性与感性要同时存在。
在艺术创作里面，感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。