《福尔摩斯2》VS《神探夏洛克》：小荧幕的胜利

楚留香

好莱坞电影《大侦探福尔摩斯2》

BBC《神探夏洛克》第二季



　　上世纪50年代，电视的兴起将大量观众从影院拉走，电影制片家被迫拍摄大投入、大场面的宽银幕豪华制作来吸引观众，却不见得能遏制电视业的蓬勃发展。今年年初在国内上映的好莱坞电影《大侦探福尔摩斯2》做梦也想不到，60年前老前辈的命运竟会在它身上重演。同样以福尔摩斯为主角，这部明星云集、场面恢弘的火爆巨制，竟在口碑上完败于BBC同期推出的《神探夏洛克》第二季。

　　从题材上讲，福尔摩斯这个名字是块万年不掉价的金字招牌，以福为主角的影视作品就像《哈利·波特》、《星球大战》或《暮光之城》一样，是极其粉丝向的，粉丝的支持，就是成功的一半。依笔者之见，高明的创作者对待粉丝的哲学，既非不越雷池一步的“忠实”，也不该为满足创作欲望另起炉灶，而应该是一种“欲拒还迎”的迂回模式。套用俗语：你想要的，一定会得到，但会以一种意想不到的方式。

　　电影版飞天入地的故事情节和超级英雄般的角色塑造，使得福尔摩斯更接近007，钢铁侠和琼斯博士的地盘，如果让这对搭档搬离贝克街并换个张三李四的名字，恐怕没有多少观众能找出他俩与柯南道尔爵士的联系，这也难怪，电影改编自漫画，可即使是福尔摩斯的铁杆粉丝，有几人读过漫画呢。

　　乍一看，跳跃到二十一世纪的BBC剧集版会让粉丝无所适从，但这只是表象。只要是经历过任何一版古典福剧或福影洗礼的观众，都能明白无误地认出，贝克街还是那条贝克街，而221号骨子里渗出的那份独一无二依然无可替代。我们的福少仍是那个孤僻、冷漠、疏离的高智商男子，华哥依旧是那个坚毅、热情、古板、后知后觉且永远值得信赖的生死之交(尽管两人在新版被赋予了新的关系)，他们从头到脚都焕然一新，却浑身散发着与记忆超然吻合的熟悉气息。熟悉原著的观众从第一季就能看出鲜明的小说印记，但编剧似乎还嫌不过瘾，索性在第二季变本加厉，将原著的案件直接植入二十一世纪的时空，这种不是翻拍胜似翻拍的处理，光是创意本身就足以让人叫绝，更别提那份穿越时空却严丝合缝的对应感，叫福迷和非福迷集体欢呼雀跃就毫不出奇了。

　　总之，剧集无处不传达出一个讯息：如果柯南道尔爵士生活在当下，那么他笔下的《福尔摩斯》就会是这个样子。相比古典作品，《神探夏洛克》就像是把电脑从赛扬单核升级到酷睿i7，跑的却是同一个操作系统，只是在提升性能后实现了几个漂亮的新特效，一开界面，最初的惊艳过后，扑面而来的是不变的旧情怀。影迷们常津津乐道的“忠实原著”，说白了就是剧集这种令人旧地重游的感觉，而非电影版《福尔摩斯》那层聊胜于无的壳。

　　古典作品中的莫利亚蒂是一位十分严肃的犯罪者，他的犯罪有明确的动机和目的，财产、权力、尊严都是其中一部分。而夏洛克面对的对手，是一位将犯罪当成游戏的邪恶天才，混合了十一罗汉式的雅贼格调和暴君卡里古拉般的强烈偏执，他的犯罪动机是百年前的莫氏无法想象的：纯粹为了炫耀才华，彰显自我，视名利如浮云，为完成计划可以微笑着将自己一枪爆头。这是符合时代特色的进步，维多利亚时代的“英国式谋杀”早在二战时期就走向没落，新时代的英伦岛国孕育出的大犯罪家，不外乎这类满身嬉皮精神的叛逆疯子。说起来，电影版的莫利亚蒂倒是与原著有着一脉相承，但一场喧嚣热闹的跨国谍战，远不如剧集环环相扣的斗智值得回味和咀嚼。

　　个人认为，不论如何紧跟时代的脚步，福尔摩斯的故事始终是不适合大规模动作的。虽然原著中有阴谋家和恐怖陷阱的鬼影重重，有暴徒和打手的蠢蠢欲动，也有剑斗、柔道和枪火的一席之地，整体基调也是一种侦探身陷险境的冒险破案，而非阿婆式的安乐椅侦探，但福尔摩斯终究是英伦绅士的楷模人物，他保持言语和举止得体，注重生活质量和品位，即使在野外栖宿也要保持居室的一尘不染，电影中那个灰头土脸与敌人的大炮干架，把居所变成热带丛林做化学实验的福尔摩斯，俨然已是海德博士附体，刺激是刺激，但与绅士之道背道而驰。而剧集中身披雪白床单在白金汉宫卖萌的夏洛克，才是福尔摩斯，尤其是生活在二十一世纪的福尔摩斯该有的样子，一旦卖起腐来，视觉上也更清洁。

　　剧集和电影都不约而同选择卖腐来吸引眼球，但此处仍是剧集做得高明。电影虽然腐的惊天动地，但无论生离死别、裸体相对还是牵手起舞，说白了仍是观众的YY，编导有意愿拿腐做一大噱头，但战战兢兢不敢点破。相较之下剧集着实勇气非凡，丝毫不介意将腐的一面赤裸裸地曝光出来，带来的趣味远比电影强烈。当然，对于笔者这样的非腐人士来说，不论是电影还是剧集的大张旗鼓都有点消受不起，但一定要选择的话，还是对剧集的“荧屏上下腐成一片”好感多些，人家两口子都懒得辩解了，咱也就省了心去琢磨真假了，专心看破案就好。特约撰稿 方聿南

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