《流星花园》恶评如潮，过时的台 湾偶像剧何必翻拍？

小南瓜

实际上，以《流星花园》《王子变青蛙》为代表的台北偶像剧已经是上一个时代的产物了，它们是独属于世纪初前十年的经典，不仅难以取悦00后的学生群体，创作者对内容简单粗暴的复制，也很维护住老观众的情怀。
作者|少女N
从韩剧到日剧，如今国产剧终于将翻拍魔爪伸向了台北偶像剧。除了已经播出的《泡沫之夏》，正在热播的《流星花园》，后面还有《恶作剧之吻》《放羊的星星》《王子变青蛙》《薰衣草》等一大波古早台偶将要翻拍。
你的情怀还够用吗？

越来越难透支的情怀
2001年由柴智屏担任制片人、大S、言承旭主演的《流星花园》掀起一股追剧热潮，平均6.99的收视记录保持了5年才被打破，并一举捧红了言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天等新人偶像，成为一代人的青春回忆。虽然此后韩版、日版也相继问世，但台版《流星花园》的经典地位不可撼动。
时隔17年，《流星花园》再次被翻拍，柴智屏保驾护航担任总导演，新F4由4个平均年龄21岁，平均身高185的新人组成，更符合原著漫画设定，郭采洁、小S等一众明星客串加盟，但依旧没能打破“翻拍魔咒”。
穷酸道明寺，剧情逻辑差等网络恶评铺天盖地，豆瓣评分低到2.9，再现华语版《深夜食堂》播出时的“盛况”。甚至有人评论，“这还不如《一起来看流星雨》好看。”

翻拍剧“十翻九扑”已成定律，从《柒个我》《问题餐厅》到《寻秦记》《流星花园》……古今中外，部部挨骂。翻拍剧依旧火热无非是背后利益所驱使。无需原创剧本，不用担审查风险，每部经典电视剧都是一个大IP，自带流量、话题度的同时还能顺便捧捧演员，省时，省力，省钱。
可如意算盘真这么好打吗？其实未必。
尽管新版《流星花园》有原版情怀加持，新F4也登上各大时尚杂志封面造势，开播前就已经刷满存在感，首播收视率和网播量也表现亮眼。但由于播出后的恶评如潮，开播第一周收视率高开低走，三天连跌，第三天收视率已跌破1%，可见观众并非无条件纵容劣质内容。

背靠湖南卫视、暑期学生党和经典大IP三座大山，《流星花园》也未能成功救市。更重要的是它严重透支了观众的信任度。普通观众对国产剧的期待值越来越低，纷纷转投网络甚至是海外剧市场，恶性循环，恐怕不是一个好现象。
过时的经典
《流星花园》扑街了，后面几部台偶翻拍剧还会好吗？
对于当下的观众来说，十多年前的台北偶像剧显然已经不符合时代的要求了。虽然新版《流星花园》号称要创新，但也只是台词上做了一些不成功的表面功夫，并不是“祝你微信发不出去”就叫贴合时代了，《流星花园》的核心价值观没有变。
无论是《流星花园》《王子变青蛙》还是《命中注定我爱你》，早期的台北偶像剧绝大部分都是灰姑娘和王子的童话故事变体，一方面满足了女性观众的浪漫幻想，另一方面也满足了普通大众对富人阶层的好奇心。
随着社交媒体的发达，富人的生活已经没那么新鲜了，网上晒车晒房的富二代和真人秀中的明星生活，让观众对“有钱”二字有了更直观的理解，“一个亿的小目标”也见怪不怪。出现这样寒酸的道明寺，或许也只能用“从侧面证明了我国贫富差距缩小，人民生活水平的普遍提高”的理由来强行解释了吧。

其次，那些17年前为大S、言承旭版《流星花园》疯狂尖叫的观众们早已经长大成人，新版《流星花园》过于低幼的台词和剧情已很难赢得她们的好感，而看着《步步惊心》《古剑奇谭》长大的00后又未必会对《流星花园》的情怀买账，实际是两边不讨好的行为。
另一方面，随着女性意识的觉醒，女权主义的盛行，女性观众早就不再做灰姑娘变公主的梦了。如何消除职场性别歧视、如何平衡家庭与工作、如何打破性别壁垒实现性解放才是当下女性最关心的主题。
在《芈月传》《那年花开月正圆》都纷纷被批评“伪女权”，迪士尼拍《冰雪奇缘》都要让王子变反派的今天，“让你做我的女人”这样的台词透出的是浓浓的违和与不合时宜。

实际上，台北偶像剧已经过时了。
人们常会感伤香港电影黄金时代的逝去，其实台北偶像剧何尝不是如此呢？
有人曾做过统计，台北偶像剧的黄金年代，始于2001年的《流星花园》，止于2011年的《我可能不会爱你》。
这十年间，台偶从模仿、翻拍日漫、日剧，到原创精品频出，从非主流到被学院派认可，其内容、价值观和时尚品味，都全面引领和影响着大陆甚至是亚洲电视剧文化。
那之后，台北人才也纷纷北上，加上制作规模有限，很久没有出现过有影响力的台北偶像剧了。
《流星花园》资本来自大陆，但幕后主创——总监制、总导演柴智屏、导演林合隆均来自台北，包括整个故事模式，都还是十年前台北偶像剧的腔调，强行进行了本土化的改编，其实并不成功。
《流星花园》需要新的表达并考虑内地观众的喜好，而总导演柴智屏在致观众的一封信中是如何回应新旧两版剧的差别的呢？
“新版有很多爱！更多更多的爱……”这句话本身就很有古早台偶的风格。

有网友评价，杉菜妈妈那身打扮，只在台北乡土剧中才会出现。
“桥牌是什么呀？听都没听说过。”
“桥牌是一项国际间流行的高雅又文明的体育运动，兼具竞技性和技巧性和合作性。”
郭采洁饰演的和杉菜之间的这番对话也让人匪夷所思。

反观近些年的大陆剧，宫斗、仙侠都已拍烂，谍战、悬疑正在更新迭代，各种类型剧多元化发展。加之网剧的崛起，使观众有更多的选择权，视频网站互相竞争激烈，靠不断的内容细分和精品化吸引用户。
而观众的口味更是发展到“异性恋已死，男男CP万岁”的程度，相关从业者却还要抱着过时的台北偶像剧不断翻拍，实在是逆时代而行的行为。
结尾：
偶像剧比其它类型剧创作难度更大，在于它一定要反映当下人们的生活、恋爱观，甚至要比观众的思想观念超前一步，一旦过时，就很难再被接受。因此，从业者不该只关注于眼前的蝇头小利，还是应该踏实的观察和反映社会生活，一味翻拍并非长久之策。