中国电影合理避剪课堂：剪刀手下的生存规则

小柯柯

《窃听风云》



《无人区》



《全城戒备》导演陈木胜对爆破场面颇为小心，因为“不是什么地方都可以炸”。



《风声》里有大量展示酷刑的场面，但高群书认为这是为了考验人性、 表现主题，所以从不担心能否通过。

　　常常听到某导演、某制片事后大吐苦水，电影之所以沦为烂片是因为电影审查的剪刀手把精华部分都剪掉了……这究竟是不是每个电影人的心声呢？风传宁浩的《无人区》迟迟不能公映，就是因为苦恼不晓得还能怎么改、怎么剪。而前不久，尔冬升导演也大谈在内地审查制度下他的独门避剪方法。由此可见，在内地审查制度下，不仅是那些所谓地下电影、文艺小片，就连本着娱乐去的商业电影，也要学会合理避剪。随着各电影创作人对审查制度的认知加深，这几年，这场戴着镣铐的舞蹈还是有人跳得相当漂亮，《风声》的血腥暴力，《画皮》的鬼神之笔，都做到了既不触及红线又没有伤害电影的可看度。既然合理避税都可以开班授课了，关于电影合理避剪的种种门道，也完全可以收徒讲授。而我们请来的专家，那统统是在商业片领域熟谙生存之道的，有志在此的赶紧搬好小板凳听课啦！

　　采写_本刊记者  张燕  艾辉  宋寻

　　避剪秘籍专家团队：尔冬升(香港导演，曾执导《窃听风云》等影片)    |  罗志良(香港导演，曾执导《荒村公寓》等影片)    |  高群书(内地导演，曾执导《风声》等片)    |  冯超(内地导演，曾执导《绝命岛》)     |  崔斯韦(宁浩御用编剧)

　　第一课 主题立意

　　三观正确，不可偏离国情

　　所谓三观要正，即无论什么电影都应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远，名曰“不能违背生活真实、艺术真实”。作为审片委员会成员的赵葆华就点名评价《气喘吁吁》、《无人驾驶》、《无人区》等片有违此原则。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也决计不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎是会引起观影不适的。即便正面角色偶尔脱离常轨，最后也一定要有浪子回头金不换的价值取向。

　　专家讲堂

　　尔冬升：“《窃听风云》原本设想的是讲几个警察窃听到金融情报贪污腐败的故事，但内地投资商没有一个敢投，都觉得这样的主题有问题，后来我想了一下，建议在剧本里加入廉政公署这条线，这样就把主旨扭转，不是为了展现警察腐败，而是讲反贪腐。这样剧本就没有问题了。”

　　罗志良：“《画皮》剧本最早是以周迅饰演的狐妖为视角出发写的，这就变成了一个坏人的故事，后来整个调整是以陈坤饰演的将军的角度出发，故事就没有任何问题了。但其实总的来说，都讲了一个爱情故事。”

　　第二课 涉警题材

　　模糊细节，尤其案发地、案发时间

　　我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他题材的商业电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。中国电影理论工作委员会委员赵宁宇就曾爆料，“XX电影准备立项了，结果题材地区的几个人进京了，到XX委抗议，这么拍就是侮辱我们。”

　　专家讲堂

　　冯超：“我们《绝命岛》不会像《无人区》那样将故事的核心发生地就放在内地，所以我们在一开始就强调故事发生在东南亚，这样就避免人们拿故事背景说事，引起一些麻烦。”

　　高群书：“有些东西是要回避的，不能暴露太多作案手段，不能过细展示杀人过程。还是要尽量展示光明的东西。” (参考教材：《西风烈》)

　　崔斯韦：“剧本里写到比较天马行空的涉警部分，都会被指出来，让我们去调查真实的警察办案过程是怎样的，虽然可能呈现在电影上没那么戏剧性，没那么好看，可那就是我们的国情，这是必须得符合程序的。” (参考教材：《无人区》)

　　罗志良：“《连环局》原本最后刘若英饰演的高级督察也有一场真正的绑架小孩的戏，但后来修改了，还是觉得警察不应该以暴制暴。”(参考教材：《连环局》)

　　第三课 爆破场面

　　不是什么地方都能炸

　　在商业动作片里，爆破场面从来都是卖点之一。然而华语电影总是无法像好莱坞的《变形金刚》之类炸得血脉贲张、酣畅淋漓，除了投资所限，最重要的是，有些地方并不是想炸就炸，可能引起观影不适。《碟中谍3》在引进到内地时，上海南京路上的飞车追逐场面都有删减，《变形金刚2》则干脆让东方明珠凭空消失。

　　专家讲堂

　　陈木胜：“在香港可能实拍的时候比较困难，很多街道出借困难，但并没有对具体的爆破地点限制，我炸车、炸楼，还炸过很多次会展中心(笑)，但可能在内地，有些地方是不可以拍爆炸场面的，那些地标性建筑有特殊含义。” (参考教材：《全城戒备》)

　　第四课 血腥场面

　　别特写，拍拍全景就好

　　究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，从其在几年前的答记者问中归纳如下：剧本写到“一通厮打”，或“厮打在一起”，但如果演变成电影效果是五分钟血淋淋的、遍体鳞伤的，或者带有教唆意味的厮打，就不合适了。

　　专家讲堂

　　冯超：“跟好莱坞的同类型电影相比，我们必须作一些调整，比如说我们要在故事上下功夫，而不是花时间去渲染血腥和暴力的场面。(《绝命岛》里面)我们花了不少钱去做一些机关，比如地上全是高度旋转的风扇，演员被吊在半空，但是电影本身我们没有正面展示肢体的残缺、大量的血浆这些东西，顶多是演员身上或者脸上抹一些血，我们不能满足一些重口味的观众。”(参考教材：《绝命岛》)

　　尔冬升：“暴力血腥场面，就直接拍全景，不要拍特写。”

　　罗志良：“尔冬升拍吴彦祖被打那场戏，并不是实拍，而是通过门板的响声来突显他被打得惨烈。这样操作，其实更有戏剧张力。”(参考教材：《旺角黑夜》)

　　高群书：“如果《风声》没有酷刑，怎么能够表现英雄人物的意志呢？这是出发点跟立场的问题，你是为了考验人性。拍电影不可能没有对立面，不可能没有残酷，不可能没有暴力成分。很多香港甚至好莱坞B级片在中国是不太适合，那是因为他们没有把这些场面提升，仅仅是在做技术化的展示或视觉的展示。”

　　第五课 鬼戏

　　只可心中有鬼

　　《画皮》是传统聊斋鬼故事，但最后上了大银幕，鬼就成了狐仙。所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上，所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。

　　《等着你回来》等一切号称有鬼的电影，最后你都会发现，统统是主角精神有问题，电影里所经历的一切，基本到最后那都是一场幻影。

　　专家讲堂

　　罗志良：“其实我所有的电影都是没有真正的鬼的，我都不相信有鬼的，这是内心想出来的，我一直相信寂寞的人内心是最恐怖的，寂寞的世界是最恐怖的，一个人在家里面听到一些东西是最恐怖的，但你真正见到就不恐怖了。”(参考教材：《荒村公寓》)

　　第六课 情色场面

　　只拍脸部特写

　　基本上，所有导演在这个问题上都门儿清，阖家观赏的电影三点不露是根本，拍了也是白拍的，除此以外，就是不要把激情戏当成动作戏来拍，少展现过程，或以朦胧诗的手法呈现结果，就可以了。

　　专家讲堂

　　尔冬升：“情色场面很好拍的，用两台固定机位，只拍男女演员的脸部特写就可以。”(参考教材：《门徒》)

　　罗志良：“电影里的情色场面不是为了露而露，虽然这是一个噱头，但我是很赞同冯小刚对《非诚勿扰》里舒淇那场洗温泉的戏的解释，就是一个身体象征，赎罪式的洗去过去的罪孽。我这次也是这样说服自己说服演员。当然像《色情男女》，这部电影到内地来肯定要删减，但我相信说不定两年后这样的题材在中国大陆也可以过了。只是如果我要拍一部纯粹的情色电影，性爱场面是必要的展示，这种类型片，内地这一块估计还是很难。”(参考教材：《荒村公寓》)

　　第七课 台词

　　粗口还是剪掉吧

　　为了净化荧屏，台词上的粗口是从剧本审查阶段就要杜绝的。没有所谓以粗口反映人物个性这样的借口。

　　专家讲堂

　　崔斯韦：“粗口没什么好改动的，就是要直接删掉。”

　　参考教材集中学习 　审查前VS审查后

　　审查之后很多片子都会得到修改意见，例如大名鼎鼎的《色·戒》，在此也不赘述。事实上，近几年电影依然存在不小程度的删减，以下是集中展示，对比之下，读者自行体会这些删减与情节的关联。

　　《大搜查》

　　① 张国立扮演的其实是反一号，是整个绑架事件的幕后主导，修改后在剧情中段反转，摇身一变成为了帮助警方破案的警察，就此我们基本看到了另一部《大搜查》，而且剧情极为生硬，叫人理解无能。

　　② 陈奕迅饰演的黑帮大佬成功逃脱了警方追捕，继续干着走私的生意。删改后，变成了被警方逮捕。

　　③ 郑秀文的大肚造型紧接在陈奕迅的原版结尾中，但删改后也无缘得见。

　　《深海寻人》

　　① 红色绣花鞋鬼的故事完全被剪掉。 因为不可以出现真正的鬼。

　　② Simon在面馆吃面时遇到面貌狰狞的饿鬼，由于此处完全被大陆版删除，于是接下来的Simon在大街上呕吐的场景就变得很突兀。

　　③ 高静打电话给Simon，说想得到他的帮助，以能见到陈国栋。这一段草草带过，将高静遇到的种种面目丑恶的怨灵事件全部删掉，包括一个烧着元宝的阿婆，一个缺掉半个脑壳的男鬼，一个身上有黏液的男鬼，层层递进之后，才有高静神经逐步崩溃的结果。

　　④ 未剪前，小凯给高静留下有事实真相的录像带，但死去的陈国栋发力，最终使高静并没看到自己发狂才伤了陈国栋的事实，这一段也被删掉。同样原因，不可以有真正的鬼。

　　《画皮》

　　① 删除了王生与狐妖的真实激情戏，这处删减影响了剧情，让人疑惑，为何王生对狐妖就那么死心塌地地相信，直到自己的老婆出事才恍然大悟。

　　② 删除了狐妖捧着高大哥血淋淋的人心的画面。

　　《文雀》

　　① 拿掉了几个小偷街头连环盗窃场面，电影的华彩篇章看不到了。

　　② 任达华等四人嬉笑着骑在自行车上去“开工”的场面被加了个画外音：“我们决定去自首”。可他们都明显笑嘻嘻的，造成观影疑惑。

　　《我们这一家》

　　① 片名改掉，从《黑爸爸》到《一个好爸爸》再到《我们这一家》，片名大走温馨路线，完全想象不出是一个与黑社会有关的电影。

　　② 删减前，跳海诈死的爸爸李天恩再度出现，他拖着一条残腿独自走进教堂，向上帝忏悔祈祷，希望能和家人团聚，之后，教堂的门突然打开，有人笑着走进来，正是女儿和她青梅竹马的男友要在这里举行婚礼，是一个大团圆结局，但在内地版，则仅仅定格在古天乐忏悔这里，是一个开放式结尾。作出这样的修改，可能是不希望过多宣扬上帝的力量。

　　《南京！南京！》

　　① 有受难妇女被日军从背后强奸的镜头，正面几乎露点，妇女表情痛苦。

　　② 刘烨扮演的爱国士兵，跪在地上，被活生生砍下头颅。导演删掉这个部分，以免刺激部分观众的敏感情绪，因为“跪地”这个身体语言。

　　③ 有良知的日本士兵角川与慰安妇百合子的“激情戏”，拍了但是也被导演自行删掉，陆川解释说，肯定在审查过程中通不过。(那干嘛还拍呢？)问题不完全出在“性”上，也可能是通过这段唯美的处理方法，导演的立场会让观众觉得是在摇摆。

　　《志明与春娇》

　　① 志明前女友被发现出轨的原因，原本是她两个手镯间不小心夹了一根不是中国人的毛发，删减后变成“她的手镯是志明买不起的”，刺激和搞笑程度大减。

　　② 春娇去体检的原因本来是吃避孕药，剪后变成前男友不肯戒烟。

　　③  张达明和谷德昭讲的不少涉黄段子，诸如“阳痿”、“男性器官”这些台词变成了“肺癌”和“股市”。趣味也减了不少。

　　编剧导演集体讨论：避剪这事儿，行得通吗？

　　宁浩御用编剧崔斯韦：

　　《无人区》接受一点审查也很正常

　　南都娱乐：你怎么看待避剪这件事？

　　崔斯韦：实际上，在我们的角度来讲，禁忌并不多，当然要考虑，但更多的考虑是制片人跟导演。我这几年参与的项目，可能更多是大家会提个醒，就是在哪些地方不要太过了，毕竟没有分级，打斗凶杀等场面不要太过就好。其实，我并不认为审查制度是个问题，电影质量不好归根结底是我们整个行业水平太低。

　　南都娱乐：你自己会提前考虑到的避剪内容有哪些呢？

　　崔斯韦：比如说反党反社会主义反人类这肯定是不行。一旦涉警，会通过公安部审查，所以也要遵守国情。

　　南都娱乐：那你收到的最多修改意见是哪一类？

　　崔斯韦：电影局一般都会给非常明确的意见，像宁浩的项目，拍完片后，对血腥、凶杀，包括整个电影调性上的晦涩，电影局都会提得特别细，细到几分钟几秒哪一个场面过于血腥，哪一个人物的状态、角色的设置有问题。

　　南都娱乐：在《无人区》剧本阶段你收到过哪些修改意见？

　　崔斯韦：我跟宁浩合作的项目在剧本阶段，修改的意见很少，而且都是在可修改范围内。有几个层面，有的时候就是会提到线索更清晰一些，比如会提到警察形象问题，警察的办案程序要求我们去调查，这是不能篡改的。比如我们办案是发动“人民战争”，通过基层人民群众提供线索，好莱坞就是通过线人提供情报，办案方法不一样，拍电影的时候是要遵照这种现实，要写成一个警察养了十个线人，也不可能。所以站在他(电影局)的立场，这种要求不过分。

　　南都娱乐：《无人区》不是因为审查的问题到现在也没上吗？

　　崔斯韦：我觉得很正常，接受一点审查也很正常，不能说它完全不受影响，但也要看这个影响是影响了哪一方面，这也是(因为)我们没有一个准确的恒定的标准。我听到的是，如果电影局能够有一个很准确的硬性衡量尺度(就好)，但它变成弹性的可高可低了，这从操作层面上来讲就会有一些问题，需要互相磨合澄清的。

　　南都娱乐：据说公安部那边对《无人区》也有些意见？

　　崔斯韦：这我就完全不知道了。各种消息漫天飞，从编剧来讲，不用考虑那么复杂，随它去吧。总有澄清的一天。我们消息人士特别多，但最终都证明是以讹传讹，烟雾弹这些东西没必要。

　　香港恐怖片导演罗志良：

　　以前是我们不太懂

　　南都娱乐：《荒村公寓》在过审时有遇到问题吗？

　　罗志良：其实审查并没有放很多关卡，原先我们想的一些可能通过不了的东西结果都过了。还是那个问题，就是你不是单纯靠这些元素吓怕谁，而是每一环都是有原因的。老外的惊悚片是喜欢卖血浆的，我是不喜欢的。

　　南都娱乐：那你怎么看之前《绑架》在内地的删减？

　　罗志良：我听说是不多的。就是在最后对刘若英饰演的警察绑架小孩那里有些意见，但其实他们是认可一个母亲到了某一个绝境是会有这样的想法的，但你就是要很小心把为什么这个人物要有这样的作为拍得很清楚，不能不把心态交代清楚。

　　南都娱乐：香港导演要吃透内地审查制度是否有很多困难？

　　罗志良：我觉得是因为我们以前不太懂，只是在香港听到很多人的转述后就以为是很多东西真的不能拍。但其实很可能只是我们看问题的观点不同，往往只是一个很小很小的点，我相信《窃听风云》的改动也是不大的，跟他想要表现出来的东西。

　　南都娱乐：那是不是说今后香港一个版本内地一个版本的状况会越来越少？

　　罗志良：还是要分开来说，如果有个题材，在香港可能也是很厉害的，估计还是会要弄成两个版本，这是改变不了的，比方我完全拍一个跟性爱有关的，中国大陆也是不能过，但性爱也可以拍得很有艺术性，不是完全卖弄，这样的戏你也很难不剪。

　　《风声》导演高群书：

　　重要看你表现的目的是什么

　　南都娱乐：你怎么理解内地的审查制度？

　　高群书：审查制度面前，我认为其实手段都不是问题，你要表现什么都不重要，是要看你表现的目的是什么，张宏森曾经说过，你不要问我什么能拍，我要问你怎么拍。这句话特别好，说明同样一种东西，看你有什么方式，你是要展示暴力，还是要用暴力说事儿，有的人是迷恋暴力的，有的故事情节就要求你没有血腥暴力就不可能完成故事，完成人格的升华。

　　南都娱乐：那你有什么避剪经验吗？

　　高群书：武器永远没有问题，就看谁使用武器，和怎么使用武器。我是不相信那些技巧信条的，这仅仅是万分之一的，不是根本。其实就是整体表达的问题，当你整体表达有问题的时候，你的细节就会出问题。甚至同样一个细节，在不同的整体表达里，它的效果都是不同的，比方拿枪杀人，如果你以法律的名义去杀人，那叫判决，那以滥杀无辜的名义，那就是犯罪了。别人杀人的时候你去阻止，那叫见义勇为，否则就叫打架了。

　　南都娱乐：你心里是否有把尺，了解哪些东西不让拍？

　　高群书：实际上我觉得什么都能拍，包括有人跟我说鬼片里不能有鬼，但我从来没有听到权威部门这样说过，可能有人会说“文化大革命”不让拍，但《山楂树之恋》不是“文化大革命”时候的事吗？所以其实是没有什么硬性的规定。我觉得是有些人喜欢把失败推到这上面，这是很不好的风气，他们把失败无能推到审查、体制上头去，这纯属于找理由。