南方都市报：香港导演集体北上之后的困惑(图)

女鬼

《新宿事件》的“惨痛教训”让尔东升痛下决心，为内地“量身订做”了《枪王之王》

《大内密探灵灵狗》

《十月围城》

《枪王之王》


　　在雍和宫附近的一家小面馆里，陈嘉上捧着一碗面，吃得津津有味；在竞园赶往王府井的路上，刘伟强堵在东三环外，很闹心；此时的关锦鹏正在苏州拙政园享受着鸟语花香，发着小呆……“如果在北京开香港导演协会的年会，应该没什么问题。”刘伟强曾这样对记者说。如今，这些“香港名导”已经开始适应“北上”之后的日常生活，但是他们和内地制片商以及从业人员的合作，却进入了有点尴尬的磨合期。

　　从2003年CEPA签订以后，内地和香港在电影方面的合作越发紧密。这两年，内地电影票房的跳跃式增长，也吸引了越来越多的香港导演跨过深圳河，把事业的重心北移，并且在内地开出了工作室。内地出钱，香港导演出力的合拍片也形成了稳定的运行模式。

　　香港导演近几年对于内地影业的贡献是有目共睹的。据统计，2010年的十大华语票房单片中，香港导演的电影就多达五部。香港导演用最快速的方式引进了商业片的操作理念，带来了口碑和票房兼收之作，像《十月围城》、《画皮》等堪称合拍片的精良范本。另一方面，在这一片繁荣之余，香港导演依旧还没完全适应内地的电影生态，在制度以及合作方式等方面都还在探索状态。由于内地的审查制度，很多香港导演从原本擅长的警匪、都市等现代题材转到更容易通过的古装题材，这也导致了古装片的“扎堆”现象。那些投奔内地大制片方、合作开工作室的香港导演们也不见得一路顺遂。前有陈可辛和博纳因理念不同而分道扬镳，后有彭浩翔和江苏广电的合作因合约问题而没了下文。同时，也有部分香港导演的作品又被冠以了圈钱烂片的称号。

　　在这波北上小高潮继续高涨之际，南都记者走访了不少香港导演和业内人士，听听他们对于北上之后进入磨合期的看法。

　　为什么要北上？

　　2009年2月，陈可辛的“人人电影”在北京成立。对于在京成立工作室，他这样形容道：“内地的电影市场容量很大，而且正在上升阶段。在内地成立电影工作室在投资、选角、拍片、审查等方面都相对便利一些，省时省钱，同时内地影视拍摄地资源丰富。”陈可辛的这个结论是在《投名状》大获成功后得出的结论。该片以近1.9亿的票房创造了2007年华语片的票房神话。

　　2010年6月，光线影业宣布聘请陈嘉上为公司顾问。陈嘉上对南都记者表示，北京早就成为了华语电影的中心，“香港市场真的很小，普通人的生活千篇一律，除非你在香港只拍小投资的电影，否则就没有拍片的机会。要想拍投资大点的影片，导演就必须走到内地去。”之前，陈嘉上成功地拍摄了《画皮》。他加盟光线后首部执导的电影作品《画壁》目前正在抓紧时间赶制后期中，该电影投资上亿。“这部戏的特效镜头就占全片的四分之三，如果在香港拍就没这个可能，投资成本太大了，但在内地就有这个可能。”

　　近几年，由于内地电影的蓬勃发展，香港导演从单纯的合作拍片到如今主动出击成立独立工作室，或者寻找内地伙伴。因此，我们还看到了吴宇森牵手小马奔腾、刘镇伟与乐视网牵手成立乐视镇伟工作室、马楚成与北京星光国际联合成立了星光国际内地工作室。北京之外，唐季礼把工作室放在了风光秀美的云南、关锦鹏选择江南水乡苏州。就连被誉为香港本土电影最后一个堡垒的杜琪峰，最近也表示自己北上的可能性也是存在的。

　　北上成绩

　　2010年中国内地电影票房成绩突破100亿，在这数据背后，有着香港影人的一份功劳。据《中国电影产业研究报告》的数据显示，在过去的一年中，香港导演的作品成为了内地票房的重要组成部分。票房前10名中五部作品出自香港导演之手。其中包括逼近3亿的徐克的《狄仁杰之通天帝国》、破2亿的叶伟信的《叶问2》、1.3亿的刘伟强的《精武风云·陈真》等。北京新影联院线副总经理高军在接受南都记者采访时，这样评价香港导演：“目前，内地电影市场中香港势力是不可或缺的一块，他们用一个最快速的方式带来了商业片的经验。在很长的一段时间里，香港导演的作品将会占到内地电影票房很大的一个比例。”

　　但也不是说香港导演独占整个市场。冯小刚、陈凯歌、姜文联手霸占今年贺岁档，香港导演集体缺席就是个很有意思的证明。对此，陈嘉上对南都记者表示，这对香港导演而言是个机遇，“饼做大了，我们也就有更大的市场去消化了。”按照陈嘉上的观点，香港导演在内地目前适合用中高投资，打造最合适的商业片，之后应该转向中型投资，把中国的电影产业推向更大更健康的方向。

　　北上之困

　　合作之困

　　代表事件：陈可辛和博纳高调牵手到低调分手

　　2009年2月，“人人电影”成立，放出豪言，要三年内拍15部电影，总票房20亿“人人电影”由陈可辛、黄建新领衔的“我们制作”和于冬掌舵的博纳影业联合成立。但谁也没想到，人人电影的首部作品《十月围城》却成了陈可辛和博纳合作的休止符。对此，陈可辛在接受媒体采访时表示：“顺着发行的思路《十月围城》卖钱了，接下来我们应该拍《十月围城2》——— 当然，于冬没有跟我这么说，他只是要更赚钱。如果更赚钱，那就意味着演员的片酬要更低，制作成本要压缩，这个我觉得很难很难，因为我觉得那样的话，我就保证不了水准。所以我就没有再做下去。”另外，据陈可辛的表述，其实在《十月围城》还在制作期，他和博纳的分歧就已经产生。

　　在这之后，“人人电影”变身为“我们制作”，《神奇侠侣》、《武侠》等电影接连问世，在这些电影背后，大家又看到了另一个内地制作发行巨鳄———星美影业。星美影业的总裁覃宏在接受南都记者专访时提道：“我和陈可辛是特别好的朋友，真正打出来的朋友。陈可辛的《如果·爱》是我进入电影圈后，做的第二部电影。当时我的经验还很少，开始时和他有不少矛盾，到后来就合作得非常好。经历过之后，现在我们之间的信任是不用说的，我们俩不仅仅是商业合作者，还是朋友。下面还有很多戏可以合作。”

　　一江水养两样人，香港导演和内地制片商之间在电影理念方面存在分歧是肯定的。这也是香港导演北上之后经常碰到的问题。近期还有彭浩翔。2010年年中他和江苏广电集团高调签约，但之后双方由于合约上的分歧而陷入合作的僵局，原定于去年开拍的《会撒娇的女人最好命》最快也要到今年才能开机。

　　圈钱之困

　　代表事件：王晶等导演被指用“烂片”圈钱

　　香港导演北上，带来了不少精品，同时也有一些评论界眼中的“瑕疵”作品问世。像王晶的《大内密探灵灵狗》、刘镇伟的《月光宝盒》等等，但这一片骂声中，这些电影的票房却是让投资商相当满意。因此部分导演被业内人套上了“圈钱”的帽子。

　　“时不时听到说香港导演现在越来越多烂片了，说王晶又拍了个烂片什么的，但我并不这么认为。大家都很努力地付出很多，要很早起来工作，要拍片、要剪片、要宣传……”说到王晶，刘伟强颇为不平，“说《大内密探灵灵狗》是烂片，但人家的票房却出奇的好，这又是为什么呢？其实王晶不过是想看看无厘头电影在内地的市场到底如何，也给出了香港导演在内地拍片的另一种类型可能。”

　　对于同一个问题，陈嘉上则比较客观地分析道：“在内地市场，香港导演想要抓住电影观众的心，最主要是学习如何‘往上走’。”陈嘉上认为，由于票价高等客观原因，内地电影观众中产阶级比较多。“内地观众和香港、国外观众很不一样。这些地区的观众都是年轻人、中学生、普通打工为主，这在内地是不可能的。内地观众对于电影文化素养的要求相对比较高。但香港导演习惯拍摄娱乐片，所以想要真正融入内地市场，其实是挺难的。”

　　陈嘉上表示，如果香港导演在内地不好好学习的话，迟早会被淘汰。“其实本土导演应该是一个工业主角。拿香港的例子来说，在上世纪五六十年代还有韩国、日本导演在香港拍片，慢慢他们就退出了，因为本土导演上去了。我觉得内地市场也会根据这个规律走的，但香港导演由于也是中国人的原因，因此也不会那么悲观，在和内地融合的过程中，肯定会有属于我们的相处方式。”

　　审查之困

　　代表事件：尔冬升为内地“量身打造《枪王之王》

　　2009年，尔冬升拍成了描写华人在日本社会底层艰难求生的《新宿事件》，成龙、吴彦祖、范冰冰等众多明星的加盟，但最终因为暴力血腥等场景而无缘内地大银幕。对此，尔冬升在接受南都记者采访时说道：“我没有后悔过，也有人说可以进行删减再上映，起码可以赚些内地的钱。对此我是完全反对的，因为删减后出来的效果会非常差，最终观众只会骂我。像之前杜琪峰的《大支佬》就是一个血淋淋的例子。”据估计，投资近2亿港元的《新宿事件》，由于放弃了内地市场，损失超过3000万港元。但由于香港市场日渐收窄，而内地市场又蓬勃发展，有过“悲惨遭遇”的尔冬升也动了北上之心，“现在内地市场才是王道，我也要吃饭的啊。”

　　在《新宿事件》之后，尔冬升作为监制参与了庄文强和麦兆辉的《窃听风云》。内地冲破亿元的票房加上优异的口碑，让《窃听风云》成为了警匪合拍片的典范。但还是被发现，为了规避审查，《窃听风云》内地和香港依然是两个不同版本上映，这也为尔冬升带来了不少麻烦。因此，他曾一度想把视角放到古装题材上，翻拍《三少爷的剑》。“但我去电影局看备案的时候，吓了一跳，已经有着20多部古装题材了，而且都是香港导演。我想现在大家都遇到了这个问题———只有在古装戏中，才可以允许打打杀杀。但观众的审美迟早是有疲劳的一天，我不想自己辛辛苦苦拍出的戏最终成为潮流的淘汰品。”香港导演一股脑地去拍古装片，为的是在审查过程中省事。但是，除去徐克等少数几人，香港导演最擅长的套路却都是警匪题材。

　　“我觉得我们不能逃避审查，而是要适应它。”尔冬升决定开拍《枪王之王》。“这部电影可以说是为内地‘量身打造’的本子。”尔冬升开玩笑似地对南都记者介绍道，“我一再强调，本子里不能出现枪杀警察的场面，更不能丑化警察。”最终，《枪王之王》虽然在票房成绩上表现不俗，但口碑却稍显落寞，评论认为尔冬升“量身打造”的行为略显谄媚。但对于香港导演而言，这是个重要的尝试，适应总比逃避要好。目前，尔冬升也在内地成立了工作室，但并非注册性质，用他自己的话形 容 ，“ 这 更 像 一 个 沙龙，给创作者提供一个交流的平台，特别是在编剧层面上，希望可以交流各自的经验。”

　　专题策划：方夷敏 虞晓毅 统筹：方夷敏

　　采写：南都记者 张麟 简芳 实习生 李珍珍